(MDR Kultur)
Some Enlightened Alleys
A Transcultural evening-length Cycle for Piano
...was man mir einst erzählte!
Album «In the Secret of the World»
Including:
✦ Like Flames in a Shadow Riddle
✦ My Long Awaiting
✦ Ludovicus and the Allegories of the Sea
✦ The White Sarabande (after Bach)
✦ Fables and Solitudes
✦ In the Secret of the World
✦ Space of Dreams
Album «Resplendences around Bach»
Including:
✦ Bach's Ciaccona (Reimagined by Sef Albertz)
✦ Danza, Escena & Joropo
✦ Bach's Ich ruf' zu dir... (Reimagined by Sef Albertz)
✦ The Place of the Resplendences
Suite Venezolana
...was man mir einst erzählte!
An evening-length Cycle for Guitar
Guitar Works I
Including (also available as individual titles):
✦ Suite «...alla Bach!»
✦ De un Film, de Niños
✦ En el Azul y Abril, La Barcarola y Dama
✦ De un Viento Calmo, de la Cercanía
✦ Es un Pequeño Día, Sonríen
✦ Cuento en Azul, Para Cinco
✦ Schwingungen
…con ecos de otras voces, desde lejos, desde muy lejos
For Flute, Clarinet, Percussion & Piano
(also available as set of parts)
De los Pensamientos que viajan
For Upper Voices Choir & Piano
(also available as set of parts)
Des Danses, el Azul, in a Story
For 2 Violins
(also available as set of parts)
Piano Concerto
For Piano & Strings
(also available as set of parts)
The World Through Emilia's Dreams
For Orchestra [ 3 2 2 2 - 2 2 0 0, perc, pno (obbligato), str ]
(also available as set of parts)
CIACCONA
(after Johann Sebastian Bach)
Reimagined by Sef Albertz for:
✦ Piano & String Orchestra
(also available as set of parts)
or
✦ Piano & String Quartet
(also available as set of parts)
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LIEDER OHNE WORTE
A 9-Piece Suite Concertante
(after Felix Mendelssohn)
Reimagined by Sef Albertz for:
✦ Guitar & String Orchestra
(also available as set of parts)
or
✦ Guitar & String Quartet
(also available as set of parts)
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KINDERSZENEN
(after Robert Schumann)
Reimagined by Sef Albertz for:
✦ Guitar Quartet
(also available as set of parts)
In diesem faszinierenden, etwa 40-minütigen Klavierzyklus ist Robert Schumanns poetische Welt Inspiration und stetiger klanglicher Bezugspunkt. Das Werk enthält aber auch kulturelle Bezüge aus verschiedenen Regionen der Welt, aus der fernen und nahen Vergangenheit als auch aus der Gegenwart, wobei es eine eigenständige akustische Identität in einem neuen Kontext schafft, um Reflexion anzuregen, ohne das Hörerlebnis zu stören.
Zu dieser transkulturellen Vorgehensweise im kompositorischen Prozess hat sich der Philosoph Prof. Wolfgang Welsch, führender Vertreter der Transkulturalitätsforschung im deutschsprachigen Raum, folgendermaßen geäußert:
„...was ich besonders bewundere: wenn Sef Albertz transkulturell agiert, so hat das nichts mit (heute als dubios angesehener) Aneignung zu tun, sondern es geht um Bereicherung, Ergänzung, Zusammenkommen. In Berlin konnte ich einem Klavierabend beiwohnen (von der wunderbaren Anna-Maria Maak gestaltet), wo hochspannende transkulturelle Wanderungen zu erleben waren. Ich sehe seinem nächsten Konzert mit großer Vorfreude entgegen“.
Uraufgeführt von Pianistin Anna-Maria Maak am 14. September 2024 | Galerie art Kapella Schkeuditz.
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* Mit unserer digitalen Ausgabe «E-SHEET+» können Sie mehrere Kopien der gekauften Partitur ausdrucken, egal ob Sie separate Stimmen, Kopien für Ihre Schüler oder vielleicht Kopien für Wettbewerbsjuroren benötigen.
Wichtiger Hinweis: Das Material darf nicht digital weitergegeben oder verbreitet werden. Es ist ausschließlich für die Nutzung durch den Käufer der Datei vorgesehen.
In this fascinating about 40-minute extensive piano cycle, the poetic world of Robert Schumann is inspiration and a constant sound reference point. But the work also contains cultural references from different regions of the world, from the distant and near past, as well as from the present, while creating an independent acoustic identity in a new context to provoke reflection without disturbing the listening.
On this transcultural approach to the compositional process, a leading figure in the study of transculturality in the German-speaking world, the philosopher Prof. Wolfgang Welsch, has commented:
“...what I especially admire: when Sef Albertz acts transculturally, it has nothing to do with appropriation (which today is often regarded as dubious), but it’s about enrichment, complementarity and coming together. In Berlin, I was able to attend a piano recital performed by the wonderful Anna-Maria Maak, where highly exciting transcultural wanderings could be experienced. I look forward to his next concert with great anticipation”.
Premiered by Pianist Anna-Maria Maak on September 14th, 2024 | Galery art Kapella Schkeuditz.
Diese faszinierende, etwa 17-minütige Komposition wurde von Antoine de Saint-Exupérys bezaubernder Geschichte «Der kleine Prinz» inspiriert. Es ist durchaus denkbar, zwischen den Sätzen dieses Werkes Auszüge aus den Buchtexten des französischen Autors einzustreuen. So sind nicht nur Interpreten, sondern auch Pädagogen und ihre Unterrichtenden ausdrücklich eingeladen und angeregt, dramaturgische Vorschläge zu erkunden, um einen interessanten Abend mit Musik und Lesung zu gestalten!
Das Notenbuch enthält eine Auswahl von 10 Stücken, einschließlich der entsprechenden Illustrationen von Eduard Alberto Maak (© by Florentyn Music).
Uraufgeführt von Pianistin Anna-Maria Maak am 12. Oktober 2024 im Musiksalon Thimm-Haker, Hamburg
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* Mit unserer digitalen Ausgabe «E-SHEET+» können Sie mehrere Kopien der gekauften Partitur ausdrucken, egal ob Sie separate Stimmen, Kopien für Ihre Schüler oder vielleicht Kopien für Wettbewerbsjuroren benötigen.
Wichtiger Hinweis: Das Material darf nicht digital weitergegeben oder verbreitet werden. Es ist ausschließlich für die Nutzung durch den Käufer der Datei vorgesehen.
This fascinating about 17-minute composition was inspired by Antoine de Saint-Exupéry’s heart-warming story «The Little Prince». Indeed, it's possible to intersperse excerpts from the texts of the French author’s book between the movements of this work. Thus, not only performers, but also teachers and their students are explicitly invited and encouraged to explore dramaturgical proposals to create an interesting evening of music and reading!
The music book is a selection of 10 pieces, including the corresponding illustrations by Eduard Alberto Maak (© by Florentyn Music).
Premiered by Pianist Anna-Maria Maak in Musiksalon Thimm-Haker, Hamburg (Oct. 12th, 2024)
Diese faszinierende, etwa 57-minütige Sammlung umfasst den zweiten Band mit dem Klavierwerk des venezolanisch-deutschen Komponisten Sef Albertz, aufgenommen von Anna-Maria Maak auf dem hochgelobten Album «In the Secret of the World» aus dem Jahr 2021 – ein musikalisches Kaleidoskop facettenreicher und bewegender Kompositionen: “modern, eigenwillig [...] klanglich fein strukturiert und pianistisch auf das Instrument zugeschnitten” (Magazine PIANONews, 2022).
Das Album enthält:
✦ Like Flames in a Shadow Riddle
✦ My Long Awaiting
✦ Ludovicus and the Allegories of the Sea
✦ The White Sarabande (after Bach)
✦ Fables and Solitudes
✦ In the Secret of the World
✦ Space of Dreams
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* Mit unserer digitalen Ausgabe «E-SHEET+» können Sie mehrere Kopien der gekauften Partitur ausdrucken, egal ob Sie separate Stimmen, Kopien für Ihre Schüler oder vielleicht Kopien für Wettbewerbsjuroren benötigen.
Wichtiger Hinweis: Das Material darf nicht digital weitergegeben oder verbreitet werden. Es ist ausschließlich für die Nutzung durch den Käufer der Datei vorgesehen.
This fascinating about 57-minute collection comprises the second volume with the piano oeuvre of Venezuelan-German composer Sef Albertz, recorded by Anna-Maria Maak on the highly praised 2021 album «In the Secret of the World» - A musical kaleidoscope of multifaceted and moving compositions: “modern, distinctive, with a finely structured sound and pianistically tailored to the instrument” (Magazine PIANONews, 2022).
The Album includes:
✦ Like Flames in a Shadow Riddle
✦ My Long Awaiting
✦ Ludovicus and the Allegories of the Sea
✦ The White Sarabande (after Bach)
✦ Fables and Solitudes
✦ In the Secret of the World
✦ Space of Dreams
Diese faszinierende, etwa 53-minütige Sammlung umfasst den ersten Band mit dem Klavierwerk des venezolanisch-deutschen Komponisten Sef Albertz, aufgenommen von Anna-Maria Maak on the highly praised 2018 album «Resplendences around Bach».
Inspiriert von Johann Sebastian Bach schafft Albertz kraftvolle Originalkompositionen, gestaltet aber auch die Musik des großen Barockmeisters neu und verwirklicht damit ein Konzept, „das mit interessanten wie innovativen ldeen aufwartet” (Magazine PIANONews, 2019).
Das Album enthält:
✦ Bachs «Ciaccona» BWV 1004 (neu interpretiert für Soloklavier von Sef Albertz)
✦ Danza, Escena & Joropo
✦ Bachs «Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ» BWV 639 (neu interpretiert für Soloklavier von Sef Albertz)
✦ The Place of the Resplendences
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* Mit unserer digitalen Ausgabe «E-SHEET+» können Sie mehrere Kopien der gekauften Partitur ausdrucken, egal ob Sie separate Stimmen, Kopien für Ihre Schüler oder vielleicht Kopien für Wettbewerbsjuroren benötigen.
Wichtiger Hinweis: Das Material darf nicht digital weitergegeben oder verbreitet werden. Es ist ausschließlich für die Nutzung durch den Käufer der Datei vorgesehen.
This fascinating about 53-minute collection comprises the first volume with the piano oeuvre of Venezuelan-German composer Sef Albertz, recorded by Anna-Maria Maak on the highly praised 2018 album «Resplendences around Bach».
Inspired by Johann Sebastian Bach, Albertz creates powerful original compositions, but also re-imagines the music of the great baroque master, achieving a concept “that offers interesting as well as innovative ideas” (Magazine PIANONews, 2019).
The Album includes:
✦ Bach’s «Ciaccona» BWV 1004 (Reimagined for solo piano by Sef Albertz)
✦ Danza, Escena & Joropo
✦ Bach’s «Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ» BWV 639 (Reimagined for solo piano by Sef Albertz)
✦ The Place of the Resplendences
In diesem faszinierenden, etwa 11-minütigen Werk für Klavier erkundet Sef Albertz den musikalischen und kulturellen Reichtum seines Heimatlandes, „um eine kosmopolitische Vision der venezolanischen Identität zu schaffen“ (Alirio Díaz), in einer Suite aus sechs äußerst fesselnden Sätzen:
✦ ¡Qué está y qué no está? (Was ist und was nicht…?)
✦ Merenguito extraviao (Verirrter kleiner Merengue)
✦ Los Pilones, para dormir (Die Pilones, zum einschlafen)
✦ Tumbaito atolondrao (Leichtsinniger Tumbaito)
✦ Tonada negra, con luna (Schwarze Volksweise im Mondlicht)
✦ Arrechito, pero…! (Bockig aber…!)
Uraufgeführt von Pianistin Anna-Maria Maak im Kontext ihres multimedialen Klavierabends «Infancia» (Kindheit) am 18. Oktober 2012 – Mediencampus Villa Ida (Leipzig).
Aufgenommen auf Anna-Maria Maaks Konzeptalbum «Infancia».
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In this fascinating about 11-minute work for piano, Sef Albertz explores the musical and cultural richness of his native country “to create a cosmopolitan vision of Venezuelan identity” (Alirio Díaz), in a suite of six highly captivating movements:
✦ ¡Qué está y qué no está? (What it is and what it isn’t...?)
✦ Merenguito extraviao (Lost little Merengue)
✦ Los Pilones, para dormir (The pilons go to sleep)
✦ Tumbaito atolondrao (Careless Tumbaito)
✦ Tonada negra, con luna (Black tune, with the moon)
✦ Arrechito, pero…! (Stubborn but...!
Premiered by Pianist Anna-Maria Maak as part of her multimedia recital «Infancia» (Childhood) on October 18th, 2012 - Mediencampus Villa Ida (Leipzig).
Recorded on Anna-Maria Maak’s concept album «Infancia»
Diese faszinierende, etwa 45-minütige Gitarrenkomposition wurde von Antoine de Saint-Exupérys bezaubernder Geschichte «Der kleine Prinz» inspiriert. Es ist durchaus denkbar, zwischen den Sätzen dieses Werkes Auszüge aus den Buchtexten des französischen Autors einzustreuen. So sind nicht nur Interpreten, sondern auch Pädagogen und ihre Unterrichtenden ausdrücklich eingeladen und angeregt, dramaturgische Vorschläge zu erkunden, um einen interessanten Abend mit Musik und Lesung zu gestalten!
Das Notenbuch ist eine Sammlung von 29 Stücken, einschließlich entsprechender Illustrationen von Eduard Alberto Maak (© by Florentyn Music).
Uraufgeführt von Sef Albertz – selbst ein begnadeter Gitarrist, „der sein Instrument meisterhaft beherrscht“ (Magazin KulturAspekte) – am 6. September 2024 im WERK 2 Leipzig.
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Wichtiger Hinweis: Das Material darf nicht digital weitergegeben oder verbreitet werden. Es ist ausschließlich für die Nutzung durch den Käufer der Datei vorgesehen.
This fascinating about 45-minute guitar composition was inspired by Antoine de Saint-Exupéry’s heart-warming story «The Little Prince». Indeed, it's possible to intersperse excerpts from the texts of the French author’s book between the movements of this work. Thus, not only performers, but also teachers and their students are explicitly invited and encouraged to explore dramaturgical proposals to create an interesting evening of music and reading!
The music book is a collection of 29 pieces, including the corresponding illustrations by Eduard Alberto Maak (© by Florentyn Music).
Premiered by Sef Albertz - himself a skilled guitarist “who dominates his instrument masterfully” (Magazine KulturAspekte) - at WERK 2 Leipzig on September 6th, 2024.
Eine faszinierende, etwa 40-minütige Sammlung lyrischer Stücke, Tänze und mehr, darunter die folgenden Werke für Sologitarre:
✦ Suite «...alla Bach!»
✦ De un Film, de Niños
✦ En el Azul y Abril, La Barcarola y Dama
✦ De un Viento Calmo, de la Cercanía
✦ Es un Pequeño Día, Sonríen
✦ Cuento en Azul, Para Cinco
✦ Schwingungen
“…ein Meilenstein guter Musik” (Akustik Gitarre Magazine, 2024)
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* Mit unserer digitalen Ausgabe «E-SHEET+» können Sie mehrere Kopien der gekauften Partitur ausdrucken, egal ob Sie separate Stimmen, Kopien für Ihre Schüler oder vielleicht Kopien für Wettbewerbsjuroren benötigen.
Wichtiger Hinweis: Das Material darf nicht digital weitergegeben oder verbreitet werden. Es ist ausschließlich für die Nutzung durch den Käufer der Datei vorgesehen.
A fascinating about 40-minute collection of lyrical pieces, dances & more, including the following works for solo guitar:
✦ Suite «...alla Bach!»
✦ De un Film, de Niños
✦ En el Azul y Abril, La Barcarola y Dama
✦ De un Viento Calmo, de la Cercanía
✦ Es un Pequeño Día, Sonríen
✦ Cuento en Azul, Para Cinco
✦ Schwingungen
“…a milestone of good music” (Akustik Gitarre Magazine, 2024)
Diese etwa 8-minütige faszinierende Komposition ist ein feiner Kammermusik-Beispiel für das unverwechselbare transkulturelle Schaffen des venezolanisch-deutschen Komponisten Sef Albertz: Indische, spanische und lateinamerikanische kulturelle Einflüsse werden zu einem künstlerischen Geflecht mit eigener Identität verarbeitet.
Im Auftrag der Regionalregierung von Andalusien und des Manuel de Falla-Lehrstuhls wurde das Werk am 26. November 2018 beim XVI. Spanischen Musikfestival von Cádiz uraufgeführt.
“Was für ein Musikstück! Eine beeindruckende Komposition mit einem Thema, das perfekt zu unserem Festival passt. Fantastisch!" (Manuel Ferrand, Direktor des Spanischen Musikfestivals von Cádiz).
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Wichtiger Hinweis: Das Material darf nicht digital weitergegeben oder verbreitet werden. Es ist ausschließlich für die Nutzung durch den Käufer der Datei vorgesehen.
This about 8-minute fascinating composition is a fine chamber music example of the distinctive transcultural work of the Venezuelan-German composer Sef Albertz: Indian, Spanish and Latin American cultural influences are assimilated to create an artistic complex with its own identity.
Commissioned by the Regional Government of Andalusia & Manuel de Falla Chair, the work received its world premiere at the XVI Spanish Music Festival of Cádiz on November 26th, 2018.
“What a piece of music! Impressive composition with a theme entirely appropriate for our Festival. Fantastic!” (Manuel Ferrand, Director of the Spanish Music Festival of Cádiz).
Diese etwa 7-minütige faszinierende Komposition - Von den Gedanken auf Reisen - ist eine Einladung in die Welt der Kindheit und all ihre Subtilität, durch die magische menschliche Kraft der Evokation.
Die Musik kann als eine ‚Orchestrierung für Stimmen‘ betrachtet werden, in der kontrapunktische Elemente eine wichtige Rolle spielen. Die Melodie wechselt häufig von einer Stimme zur anderen, wie ein Hin und Her, das einen stereophonen Effekt simuliert.
Die Kulturen der Welt sind so vielfältig und unterschiedlich, aber wenn ein Wunder der Vereinigung zwischen ihnen möglich ist, finden wir wahrscheinlich in der Musik den Vorwand dafür. Was für ein Wunder, wenn ein deutsches Volkslied als Inspiration für die Komposition eines venezolanischen Joropo dienen kann!
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Wichtiger Hinweis: Das Material darf nicht digital weitergegeben oder verbreitet werden. Es ist ausschließlich für die Nutzung durch den Käufer der Datei vorgesehen.
This about 7-minute fascinating composition - About Travelling Thoughts - is an invitation to the childhood world and all its delicacies, awakened through the magical human power of evocation.
The music can be regarded as an ‘orchestration for voices’, where contrapuntal elements play a significant role. The melody frequently switches from one voice to another, like a pendulum, simulating a stereo effect.
The cultures of the world are so varied and diverse, but if a miracle of unity between them is possible, perhaps we find the proposal for it in music. And what a surprising thing if a German folk song can serve as an inspiration for composing a Venezuelan dance Joropo!
In dieser faszinierenden Komposition für zwei Violinen gleicht die etwa 6-minütige Musik einem Dialog voller Überraschungen. Sie beginnt wie ein weit entferntes Ritual, entfernt in Raum und Zeit, eine Erinnerung an Tänze – „des danses“. Es nähert sich, bis die Melodien eine erzählerische Funktion übernehmen, wie in einer Geschichte – „in a story“. Dabei sind beide Violinstimmen von gleicher instrumentaler Bedeutung. Die Zuhörerenden werden parallel mit mehreren Motiven in Berührung gebracht, die sie je nach eigener akustischer Perspektive wahrnehmen und verfolgen können. Wie bei einer optischen Täuschung - in diesem Fall einer auditiven! Neben dem Geigenspiel setzen die beiden Musiker ihre Stimmen ein, um einige klangliche und/oder rhythmische Effekte zu erzeugen. Schließlich entsteht eine diskrete "theatralische Aktion", bei der die Musiker einige Gesten und Bewegungen ausführen sollen, um den Schluss des Werkes einzuleiten: ein Zustand wie in einem Traum, wenn uns Dinge vermeintlich so real erscheinen (el azul - das Blau), bis wir schließlich im Erwachen – lächelnd – ‚Gewissheit‘ wiederfinden...!
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In this fascinating composition for 2 violins, the about 6-minute music is like a dialogue with surprises. It begins as a distant ritual (in space and time), a remembrance of dances (des danses), that approaches until the melodies assume the narrative function, as in a story. Both violin parts are of equal instrumental importance. Thus, the listeners are confronted with a plurality of themes that they themselves can perceive, depending on the acoustic perspective. As in an optical illusion - in this case an auditive one! The 2 musicians use their voices to recreate some sound and/or rhythmic effects. Some gestures and movements are expected from the musicians, until the conclusion of the piece: like those things that appear so real in a dream (el azul), until we finally find certainty, a smile and the awakening!
Mit seiner weitgehend versöhnlichen Grundstimmung ist dieses 25-minütige Werk eine geglückte Zusammenführung verschiedener Elemente und harmonischer Entwicklungen zwischen Texturen des Jazz, der World music oder neo-romantischen Tonsprache, die in einem eigenen neuen Kontext überzeugen.
Nach der euphorischen Weltpremiere in ausverkauftem Konzertsaal schrieb die MDR-Presse:
“Eine geschickte dramaturgische Verbindung in eine faszinierende musikalische Welt, eine genussvolle Kombination aus fortschrittlichen und traditionellen Elementen [...] südländischem Temperament und Tiefgründigkeit”.
WELTPREMIERE:
16. Juni 2016 (MDR Festival of Light, Leipzig)
Anna-Maria Maak (Solistin)
MDR-Sinfonieorchester Leipzig unter Kristjan Järvi.
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Wichtiger Hinweis: Das Material darf nicht digital weitergegeben oder verbreitet werden. Es ist ausschließlich für die Nutzung durch den Käufer der Datei vorgesehen.
With a conciliatory background, this 25-minute work is a joyful gathering of diverse elements and harmonic developments, including jazz textures, world music, and classical romantic music, which are convincing in an own new context.
Following the euphoric world premiere in sold-out concert, the MDR press declared:
“A skillful dramaturgical connection to a fascinating musical world, a delightful combination of progressive and traditional elements [...] southern temperament and profundity”.
WORLD PREMIERE:
June 16th, 2016 (MDR Festival of Light, Leipzig)
Anna-Maria Maak (Soloist)
MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra under Kristjan Järvi.
Dieses faszinierende 15-minütige Werk ist in drei zusammenhängende Teile gegliedert, die sich allmählich von elegischen, kontemplativen und melodiösen Passagen zu euphorischen und tänzerischen Momenten entwickeln: Eine Reise voller intensiver und kontrastreicher Momente der Poesie und Virtuosität, in der der sehnsüchtige und humanistische Geist Beethovens als roter Faden durch das Hörerlebnis begleitet.
Auftragswerk der Kammerphilharmonie der Universität Stuttgart.
Uraufgeführt von Anna-Maria Maak (Klavier) und der Kammerphilharmonie der Universität Stuttgart | Bürgersaal Vaihingen (Stuttgart) | 15. Februar 2020
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This fascinating 15-minute work is structured in 3 continuous parts, moving gradually from elegiac, contemplative and melodious passages to euphoric and dancing moments: A journey full of intense and contrasting moments of poetry and virtuosity, where the longing and humanistic spirit of Beethoven accompanies the listening as a guiding thread.
Commission: Kammerphilharmonie der Universität Stuttgart.
Premiered by Anna-Maria Maak (Piano) and the Kammerphilharmonie der Universität Stuttgart | Bürgersaal Vaihingen (Stuttgart) | February 15th, 2020
In dieser faszinierenden, etwa 15-minütigen Arbeit gestaltet Sef Albertz Bachs Meilenstein für Solovioline in einer beispiellosen konzertanten Fassung für Klavier und Streicher (Quartett oder Orchester) neu.
Bachs Symbolismus wurde somit polyphon erweitert, vergleichbar mit einer Skizze auf Papier, quasi einem bidimensionalen Objekt, welches in eine holographische Form, also in ein tridimensionales Objekt verwandelt wird. Ebenso überarbeitet Albertz an einer bestimmten Stelle das ursprüngliche Klangmaterial, um das Hörerlebnis durch die Simulation einer diskreten akustischen Illusion, eines „Zeitlupeneffekts”, zu bereichern. Absolut zeitlos...!
WELTPREMIERE (Version für Klavier und Streichorchester):
16. Juni 2016 (MDR Festival of Light, Leipzig)
Anna-Maria Maak (Solistin)
MDR-Sinfonieorchester Leipzig unter Kristjan Järvi.
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Wichtiger Hinweis: Das Material darf nicht digital weitergegeben oder verbreitet werden. Es ist ausschließlich für die Nutzung durch den Käufer der Datei vorgesehen.
In this fascinating about 15-minute work, Sef Albertz reimagines Bach’s solo violin landmark piece in an unprecedented Concertante Version for Piano and Strings (Quartet or Orchestra).
The symbolism of Bach has been expanded polyphonically, as if a drawing made on paper, in two-dimensional plane, was taken to its holographic form, as a three-dimensional object. Likewise, at a certain moment, Albertz reworks the original sound material to delight the listening experience by simulating a discreet acoustic illusion, a ‘slow motion’ effect. Perfectly timeless...!
WORLD PREMIERE (Version for Piano & String Orchestra):
June 16th, 2016 (MDR Festival of Light, Leipzig)
Anna-Maria Maak (Soloist)
MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra under Kristjan Järvi.
In dieser faszinierenden, etwa 15-minütigen Arbeit gestaltet Sef Albertz Bachs Meilenstein für Solovioline in einer beispiellosen konzertanten Fassung für Klavier und Streicher (Quartett oder Orchester) neu.
Bachs Symbolismus wurde somit polyphon erweitert, vergleichbar mit einer Skizze auf Papier, quasi einem bidimensionalen Objekt, welches in eine holographische Form, also in ein tridimensionales Objekt verwandelt wird. Ebenso überarbeitet Albertz an einer bestimmten Stelle das ursprüngliche Klangmaterial, um das Hörerlebnis durch die Simulation einer diskreten akustischen Illusion, eines „Zeitlupeneffekts”, zu bereichern. Absolut zeitlos...!
WELTPREMIERE:
16. Juni 2016 (MDR Festival of Light, Leipzig)
Anna-Maria Maak (Soloist)
MDR-Sinfonieorchester Leipzig unter Kristjan Järvi.
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Wichtiger Hinweis: Das Material darf nicht digital weitergegeben oder verbreitet werden. Es ist ausschließlich für die Nutzung durch den Käufer der Datei vorgesehen.
In this fascinating about 15-minute work, Sef Albertz reimagines Bach’s solo violin landmark piece in an unprecedented Concertante Version for Piano and Strings (Quartet or Orchestra).
The symbolism of Bach has been expanded polyphonically, as if a drawing made on paper, in two-dimensional plane, was taken to its holographic form, as a three-dimensional object. Likewise, at a certain moment, Albertz reworks the original sound material to delight the listening experience by simulating a discreet acoustic illusion, a ‘slow motion’ effect. Perfectly timeless...!
WORLD PREMIERE:
June 16th, 2016 (MDR Festival of Light, Leipzig)
Anna-Maria Maak (Soloist)
MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra under Kristjan Järvi.
In dieser faszinierenden Arbeit gestaltet Sef Albertz Mendelssohns bahnbrechenden Zyklus für Soloklavier neu als beispiellose 9-teilige Suite Concertante für Gitarre und Streicher (Quartett oder Orchester): „Es sind spannende, auch amüsante 25 Minuten voller Glanz“, so das Magazin «Akustik Gitarre».
Auftragswerk vom GfzM e.V. Leipzig
Uraufführung am 10. November 2012 (Alte Handelsbörse Leipzig) im Rahmen der Konzertreihe «Leipziger Herbst Con Guitarra!»
Aufgenommen von Sef Albertz auf seinem Konzeptalbum «Bunch of Strings»
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Wichtiger Hinweis: Das Material darf nicht digital weitergegeben oder verbreitet werden. Es ist ausschließlich für die Nutzung durch den Käufer der Datei vorgesehen.
In this fascinating work, Sef Albertz reimagines Mendelssohn’s solo piano landmark cycle in an unprecedented 9-Piece Suite Concertante for Guitar and Strings (Quartet or Orchestra): “exciting and enjoyable 25 minutes full of splendour”, according to the German Magazine «Akustik Gitarre».
Commissioned by GfzM e.V. Leipzig
Premiered on November 10th 2012 (Alte Handelsbörse Leipzig), during the Concert Series «Leipziger Herbst Con Guitarra!»
Recorded by Sef Albertz on his concept album «Bunch of Strings»
In dieser faszinierenden Arbeit gestaltet Sef Albertz Mendelssohns bahnbrechenden Zyklus für Soloklavier neu als beispiellose 9-teilige Suite Concertante für Gitarre und Streicher (Quartett oder Orchester): „Es sind spannende, auch amüsante 25 Minuten voller Glanz“, so das Magazin «Akustik Gitarre».
Auftragswerk der UNESCO.
Uraufgeführt von Sef Albertz am 3. September 2009 (Gewandhaus Leipzig) im Rahmen des «Festival Con Guitarra!».
Aufgenommen von Sef Albertz auf seinem Konzeptalbum «Bunch of Strings»
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Wichtiger Hinweis: Das Material darf nicht digital weitergegeben oder verbreitet werden. Es ist ausschließlich für die Nutzung durch den Käufer der Datei vorgesehen.
In this fascinating work, Sef Albertz reimagines Mendelssohn’s solo piano landmark cycle in an unprecedented 9-Piece Suite Concertante for Guitar and Strings (Quartet or Orchestra): “exciting and enjoyable 25 minutes full of splendour”, according to the German Magazine «Akustik Gitarre».
Commissioned by UNESCO
Premiered by Sef Albertz on September 3 2009 (Gewandhaus Leipzig), during the «Festival Con Guitarra!»
Recorded by Sef Albertz on his concept album «Bunch of Strings»
In dieser faszinierenden Arbeit gestaltet Sef Albertz Schumanns bahnbrechenden Zyklus für Soloklavier in einer beispiellosen Version für Gitarrenquartett neu.
Albertz' Neuinterpretation „führt zu völlig neuen und bislang unbekannten Perspektiven auf die Kompositionen [...] lädt dazu ein, diese bekannte Musik neu zu entdecken“ (Zeitschrift KulturAspekte, 2024).
„[…] interessante Bereicherung des Repertoires […] viel Freude […] 20 Minuten Magie“ (Akustik Gitarre Magazin, 2024).
Auftragswerk vom GfzM e.V. Leipzig
Uraufführung: 11. September 2010 (Mediencampus Villa Ida), im Rahmen der Konzertreihe «Leipziger Herbst Con Guitarra!» (Leipzig)
Aufgenommen von Sef Albertz auf seinem Konzeptalbum «Bunch of Strings»
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* Mit unserer digitalen Ausgabe «E-SHEET+» können Sie mehrere Kopien der gekauften Partitur ausdrucken, egal ob Sie separate Stimmen, Kopien für Ihre Schüler oder vielleicht Kopien für Wettbewerbsjuroren benötigen.
Wichtiger Hinweis: Das Material darf nicht digital weitergegeben oder verbreitet werden. Es ist ausschließlich für die Nutzung durch den Käufer der Datei vorgesehen.
In this fascinating work, Sef Albertz reimagines Schumann’s solo piano landmark cycle in an unprecedented version for Guitar Quartet.
Albertz’s reinterpretation “leads to completely new and quite unknown perspectives of the compositions...invites you to rediscover that well-known music” (Magazine KulturAspekte, 2024).
“[…] interesting enrichment of the repertoire […] a lot of enjoyment [...] 20 minutes of magic” (Akustik Gitarre Magazine, 2024).
Commissioned by GfzM e.V. Leipzig
World Premiere: September 11th 2010 (Mediencampus Villa Ida), during the «Concert Series Leipziger Herbst Con Guitarra!» (Leipzig)
Recorded by Sef Albertz on his concept album «Bunch of Strings»
With a rich Œuvre including solo, chamber, electroacoustic and orchestral music, which has received world premieres and performances in many countries throughout Europe and the Americas, the creative work of the Venezuelan-German composer Sef Albertz (*1971) is praised for its transcultural insight, where extra-musical influences and the rethinking of tradition challenge the audience without disturbing the listening: “My wish is to go beyond sound itself to create a musical metaphor that conveys an artistic message tangibly”, states Albertz himself, whose projects have been commissioned and funded by leading organisations including Instituto Cervantes, MDR Sinfonieorchester and UNESCO.
„Albertz‘s music is everything at once: Philosophical and poetic, sophisticated and simple, thoughtful and passionate. It draws from the full source“.
(MDR Kultur, 2024)
Sef Albertz - himself a skilled guitarist “who dominates his instrument masterfully” (KulturAspekte) - was founder and artistic director of the «Festival Con Guitarra!» (“A fine Festival…a Jewel”, Leipziger Volkszeitung). He’s also literary active with poetry books & essays: “An integral musician with an immense culture” as recognized by his colleague Leo Brouwer, the well-known Ibero-American composer and guitarist.
The creative work of Albertz has been recorded in several audio productions:
«Con Guitarra!» (2011)
«Infancia» (2012)
«Hommage» (2013)
«Seasons» (2015)
«Platero & Ich» (2016)
«Resplendences around Bach» (2018)
«In the Secret of the World» (2021)
«Bunch of Strings» (2024)
Sef Albertz's compositional output is widely acclaimed as: “a milestone of good music” (Akustik Gitarre Magazine) “…modern, distinctive […] with a finely structured sound“ (PIANONews Magazine).
Previously available through Universal Edition in Vienna, Albertz's music is now, since January 2026, exclusively published and distributed by Florentyn Music.
More Information under: www.sefalbertz.com
Gelobt für seine transkulturelle Vision, umfasst das vielfältige Œuvre des venezolanisch-deutschen Komponisten Sef Albertz (*1971) Solo-, Kammer-, elektroakustische und Orchestermusik, die in vielen Ländern Europas und Amerikas uraufgeführt und mehrfach gespielt wurde. In seinen Werken finden sich außermusikalische Einflüsse und das Neudenken von Traditionen, die das Publikum herausfordern, ohne das Hörerlebnis zu stören: „Mein Wunsch ist es, über den Klang selbst hinauszugehen um eine musikalische Metapher zu schaffen, die eine künstlerische Botschaft greifbar macht“, äußert Albertz selbst, dessen Projekte von führenden Organisationen wie dem Instituto Cervantes, dem MDR Sinfonieorchester oder der UNESCO in Auftrag gegeben bzw. gefördert wurden.
"Albertzs Musik ist alles auf einmal: Philosophisch und poetisch, anspruchsvoll und einfach, nachdenklich und leidenschaftlich. Sie schöpft aus dem Vollem" (MDR Kultur, 2024)
Sef Albertz - selbst ein erfahrener Gitarrist, „der sein Instrument meisterhaft beherrscht“ (KulturAspekte) - war Ideengeber und künstlerischer Leiter des «Festival Con Guitarra!» („Ein feines Festival...ein Juwel“, Leipziger Volkszeitung). Er ist außerdem literarisch tätig mit Gedichtbänden und Essays: „Ein integraler Musiker mit einer immensen Kultur“, wie sein Kollege Leo Brouwer, der renommierte iberoamerikanische Komponist und Gitarrist, anerkennt.
Die kreative Arbeit von Albertz ist auf mehreren Einspielungen dokumentiert:
«Con Guitarra!» (2011)
«Infancia» (2012)
«Hommage» (2013)
«Seasons» (2015)
«Platero & Ich» (2016)
«Resplendences around Bach» (2018)
«In the Secret of the World» (2021)
«Bunch of Strings» (2024)
Sef Albertz' kompositorisches Schaffen ist weithin gerühmt als: „ein Meilenstein guter Musik“ (Akustik Gitarre Magazin) „...modern, eigenwillig [...] klanglich fein strukturiert“ (PIANONews Magazin).
Zuvor über Universal Edition in Wien erhältlich, erscheint Albertz' Musik seit Januar 2026 nun exklusiv bei Florentyn Music.
Mehr Informationen unter: www.sefalbertz.com
Con una vasta obra que incluye música solista, de cámara, electroacústica y orquestal, la cual ha recibido notables estrenos mundiales y reiteradas interpretaciones en muchos países de Europa y las Américas, el trabajo creativo del compositor venezolano-alemán Sef Albertz (*1971) es elogiada por su visión transcultural, donde las influencias extramusicales y el replanteamiento de la tradición desafían al público sin perturbar la escucha: ”Mi anhelo es ir más allá del sonido en sí para crear una metáfora musical que haga tangible un mensaje artístico”, expresa el propio Albertz, cuyos proyectos han sido encargados y financiados por renombradas organizaciones como Instituto Cervantes, Junta de Andalucía, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, MDR Sinfonieorchester, Musikfonds, Universidad de Stuttgart o la UNESCO.
"La música de Albertz es todo a la vez: Filosófica y poética, sofisticada y sencilla, reflexiva y apasionada. Se nutre de lo pleno".
(MDR Kultur, 2024)
Sef Albertz - él mismo un avezado guitarrista “que domina su instrumento con maestría” (KulturAspekte) - fue fundador y director artístico del «Festival Con Guitarra!» (“Un fino Festival... una joya”, Leipziger Volkszeitung). También es activo literariamente con libros de poesía y ensayos: "Un músico integral con una inmensa cultura", como reconoció su colega Leo Brouwer, el renombrado compositor y guitarrista iberoamericano.
El trabajo creativo de Albertz ha sido recogido en varias producciones discográficas:
«Con Guitarra!» (2011)
«Infancia» (2012)
«Hommage» (2013)
«Seasons» (2015)
«Platero & Ich» (2016)
«Resplendences around Bach» (2018)
«In the Secret of the World» (2021)
«Bunch of Strings» (2024)
La obra compositiva de Sef Albertz es ampliamente aclamada como: “un hito de buena música” (Revista Akustik Gitarre) “...moderna, distintiva [...] con un sonido finamente estructurado” (Revista PIANONews).
Previamente disponible a través de Universal Edition en Viena, la música de Albertz está siendo ahora, desde enero 2026, publicada y distribuida exclusivamente por Florentyn Music.
Más información en: www.sefalbertz.com
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In the own words of Sef Albertz:
"My compositional style is an amalgam of elements from different cultures, in which extra-musical influences, the rethinking of tradition and my own system of sound organisation challenge the audience without disturbing the listening experience. Everything in my life is a composition, a creative process that always brings in itself something beautiful, deep and stimulating at the same time. It’s my ‘life maxim’. So, quite consciously, I can say that I’m in a full-time occupation. Composing is my passion”.
REVIEWS:
On 2024 Album «Bunch of Strings»
“For the world of music, the album is an enrichment - on many levels”. (KulturAspekte, 2024)
On 2021 Album «In the Secret of the World»
(Albertz’s Piano works II)
“A beautiful mixture of different influences. In a way, a very modern but still very familiar sounding album full of musical discoveries”. (Feuilletöne, 2021)
On 2018 Album «Resplendences around Bach» (Albertz’s Piano works I)
“...a skillful dramaturgical connection to a fascinating musical world, a delightful combination of progressive and traditional elements [...] southern temperament and profundity”. (MDR Press, 2019)
On Sef Albertz's compositional style
“Sef gathers that vast spectrum of the human spirit that allows, in Art, to confront and fraternize tradition with the audacious of contemporaneity to create a cosmopolitan vision of Venezuelan identity”. (Maestro Alirio Díaz, Venezuelan Musician)
In Sef Albertz' eigenen Worten:
“Mein kompositorischer Stil ist ein Zusammenspiel mit Elementen aus verschiedenen Kulturkreisen, in dem außermusikalische Einflüsse, das Neudenken von Tradition und mein eigenes Klangsystem das Publikum herausfordern, ohne das Hörerlebnis zu stören. Für mich ist alles im Leben eine Komposition, ein Schaffensprozess, der immer etwas Schönes, Tiefes und gleichzeitig Erhebendes bewirken soll“.
REZENSIONEN:
Zum 2024 Album «Bunch of Strings»
„Für die Welt der Musik ist das Album eine Bereicherung – auf vielen Ebenen“. (KulturAspekte, 2024)
Zum 2021 Album «In the Secret of the World»
(Albertz‘ Klavierwerke II)
“Eine so super spannende Aufnahme. So vieles klang so vertraut. Ein schönes Auf und Ab verschiedener Einflüsse. Irgendwie sehr modernes aber doch sehr vertraut klingendes Album voller musikalischer Endeckungen”. (Feuilletöne, 2021)
Zum 2018 Album «Resplendences around Bach»
(Albertz’ Klavierwerke I)
“Eine geschickte dramaturgische Verbindung in eine faszinierende musikalische Welt, eine genussvolle Kombination aus fortschrittlichen und traditionellen Elementen, aus südländischem Temperament und Tiefgründigkeit”. (MDR Presse, 2019)
Über Albertz‘ Komposition Con ecos de otras voces, desde lejos, desde muy lejos
“Was für eine Musik! Eine beeindruckende Komposition, thematisch sehr passend für unser Festival. Fantastisch...!“. (Manuel Ferrand - Direktor des Musikfestivals Cádiz / Spanien, 2018)
En palabras del propio Sef Albertz:
"Mi estilo compositivo es una amalgama de elementos de diferentes culturas, en la que las influencias extramusicales, el replanteamiento de la tradición y mi propio sistema de organización del sonido desafían al público sin perturbar la experiencia auditiva. Todo en mi vida es una composición, un proceso creativo que siempre aporta en sí mismo algo bello, profundo y estimulante al mismo tiempo. Es mi «lema de vida». Así que, conscientemente, puedo decir que me dedico a ello a tiempo completo. Componer es mi pasión".
OPINIONES:
Sobre el álbum del 2024 «Bunch of Strings»
"Para el mundo de la música, el álbum es un enriquecimiento - a muchos niveles". (KulturAspekte, 2024)
Sobre el álbum del 2021 «In the Secret of the World»
(Obra pianística de Sef Albertz - Volumen II)
"Una hermosa mezcla de diferentes influencias. En cierto modo, un álbum muy moderno pero que sigue sonando muy familiar y lleno de descubrimientos musicales". (Feuilletöne, 2021)
Sobre el álbum del 2018 «Resplendences around Bach»
(Obra pianística de Sef Albertz - Volumen I)
"...una hábil conexión dramatúrgica con un mundo musical fascinante, una deliciosa combinación de elementos progresivos y tradicionales [...] temperamento meridional y profundidad". (MDR Press, 2019)
Sobre el estilo compositivo de Sef Albertz
"Sef reúne ese vasto espectro del espíritu humano que permite en el Arte confrontar y fraternizar tradición con lo audaz de la contemporaneidad, para crear una visión cosmopolita de la venezolanidad". (Maestro Alirio Díaz, eminente músico venezolano)
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Maak & Albertz's SEA-Project
(Video Teaser)
Sef Albertz's new evening-length piano cycle «Some Enlightened Alleys» has been highly praised by audiences, press and renowned insiders alike.
Pianist Anna-Maria Maak has conceived together with Venezuelan-German musician an interdisciplinary concept - the SEA Project - which represents a new way of the piano recital combining music, theatrical actions, texts and electronic sounds: A sea of ideas and expressions where the audience can immerse into the artistic phenomenon of music in a stimulating, accessible and novel way. It is a transcultural approach to the compositional process.
Thus, one of the leading figures in the study of transculturality in the German-speaking world, the philosopher Prof. Wolfgang Welsch, has commented:
“Transculturality takes place in two ways. On the one hand (the prime example of migration), it results from a person moving from one culture to another and henceforth integrating elements of both. On the other hand, transculturation is achieved entirely without migration, when elements of other cultures are acquired through an educational process and henceforth shape the identity of the person concerned. The composer Sef Albertz embodies both aspects in his musical work. He grew up in Venezuela, came to Germany and combines Latin American and European inspirations in his compositions (Bach, Beethoven, Schumann, Mendelssohn, but also the musical traditions of Andalusia and Spain). And what I particularly admire: when he moves transculturally, it has nothing to do with appropriation (which is regarded as dubious today), but is about enrichment, complementarity and coming together. In Berlin, I was able to attend a piano recital (performed by the wonderful Anna-Maria Maak), where highly exciting transcultural wanderings could be experienced. I look forward to his next concert with great anticipation”.
Since mid-September 2024, Anna-Maria Maak has been on tour presenting Albertz’s work in cities such as Berlin, Schkeuditz, Hamburg, Leipzig and Vienna. Regarding the premiere of the cycle, MDR Kultur has also reviewed:
"[...] Transforming serious music into something enjoyable is the speciality of Anna-Maria Maak and Sef Albertz [...] The music is everything at once: philosophical and poetic, sophisticated and simple, thoughtful and passionate. It draws from the full source".
The publication of «Some Enlightened Alleys» score coincided with the piano recital that took place on November 22nd at 7 p.m. in the Bösendorfer Salon at the Musikverein in Vienna.
Anna-Maria Maak’s concert was preceded by a lecture at 5 p.m., in UE’s Emil Hertzka Salon (also at the Musikverein), in which the pianist herself talked about the transcultural aspect of Sef Albertz’s creative work.
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